当前，各地正通过“文化搭台、经济唱戏”的创新模式，不断搭建文旅消费新场景，让传统戏曲之美被更多人感受到，让更多老戏曲登上新舞台。

　　零售商家应如何乘势而上，将戏曲文化传播与消费场景搭建深层次地融合，打造“戏曲+”小店，逐步提升店铺的知名度？笔者建议，商家不妨从以下角度发力。

　　打造“出片”空间。戏曲表演的服饰、脸谱、道具等是天然的“吸睛利器”。零售商家能将其进行时尚转化，在店内打造独特的戏曲美学空间。日前，笔者发现，山东青岛的一家文创商店就上架了吕剧主题的文创新品，其中一款脸谱填色折扇特别受欢迎。这家店铺的旁边就是一处戏曲惠民演出的固定场所。每当锣鼓声息、好戏落幕，市民走进这家文创商店时，看到这样的创意折扇，马上会有“上手”的冲动。在为脸谱填色的过程中，他们与戏曲中的主角再次邂逅，深度感受民间传统文化之美。在戏曲主题文创商品受欢迎的基础上，这家文创商店开始设置“文创有戏”专区。商家将当下流行的“萌文化”融入设计当中，邀请设计师对戏曲脸谱进行“萌化处理”，再将设计好的脸谱印在T恤衫、帆布袋、明信片上，放在货架的C位，吸引消费的人的目光。为吸引年轻消费者进店，该店的导购员会主动担任“摄影师”，帮消费的人在“文创有戏”专区选择最“出片”的角度，引导消费者利用店里免费提供的戏曲演出道具拍出属于自身个人的“大片”。这些消费者把打卡照发到微信朋友圈、抖音、小红书上，明显提升了该店在社会化媒体的曝光度，吸引了更多消费者“探店”。

　　搭建“云端戏台”。时下，一些地方戏曲破圈的秘诀藏在“云”上。在正式演出前，不少剧团先利用互联网宣传吸引观众，把人气“攒起来”。然后，把观众引入剧场，通过演员的精彩演出把观众“留下来”。最后，通过在社会化媒体上发布演出片段、推出主题文创商品等方式，让人气“旺起来”，实现了将网络关注转化为剧场观众的目标。零售商家不妨借鉴这一模式，在店内打造“云端戏台”，邀请戏曲演员走进直播间，为网友演唱经典戏曲选段，讲解与地方戏曲有关的文化故事。在这类活动举办前，商家能提前预热，在顾客微信群里发放活动通知，吸引爱听戏的顾客上门。在直播过程中，商家能借势推出“听戏品茗”“特产有戏”等礼盒，向网友推介茶叶、茶具和地方戏曲唱词里提到的土特产等，让网友实现从“看客”到“买客”的转化。

　　建立情感连接。线上引流的终点，在于实现私域流量的沉淀与转化。戏曲文化自带圈层属性，零售商家能利用这一特性，构建高黏性的社群生态。近期，山东青岛崂山区的一家咖啡馆借助“戏曲+”模式，实现了经营焕新。该商家在咖啡馆重新装修的过程中，搭建了一个怀旧风戏台，并以此为依托，建立了“戏迷俱乐部”。在“戏迷俱乐部”的微信群里，商家不仅分享近期本地的戏曲演出资讯，还定期组织线上的“戏迷交流会”和线下的“戏装体验课”。顾客能够最终靠线上活动交流观看戏曲演出的心得，赢得商家发放的咖啡优惠券，还能在专业技术人员指导下，换上戏曲服饰，登上戏台亮嗓。商家通过建立与顾客的情感连接，极大地提升了顾客的忠诚度。顾客因为对戏曲的热爱而加入社群，又因为社群的归属感而持续消费，让这家咖啡馆增添了经营活力，成为网红咖啡馆。